El pulso clásico de la Viena del siglo XVIII y la distorsión eléctrica del asfalto porteño se citan en un callejón sin tiempo. Hay partituras que nacen para desafiar la eternidad, y melodías que exigen ser rescatadas de la solemnidad de los palcos para volver al barro del escenario, allí donde la emoción golpea directo en el pecho. Don Giovanni, la obra cumbre de Wolfgang Amadeus Mozart, se despoja de sus ropajes antiguos para vestirse de cuero y electricidad en una noche que promete reescribir la historia cultural de la ciudad.
El próximo 9 de junio a las 20:00 h, las tablas del ND Teatro albergarán un estreno mundial que desafía los manuales: una versión en español y en clave de ópera rock. Detrás de esta audaz profanación artística se encuentra el director y productor neoyorquino Adam B. Levowitz, un creador de alma clásica y actitud rebelde que eligió Buenos Aires para dar vida a su proyecto más ambicioso. Lejos de ser una simple adaptación, la propuesta desarma el libreto original de Lorenzo Da Ponte para traducirlo al pulso latinoamericano, devolviéndole a Mozart su verdadera esencia: la de un artista disruptivo y escandaloso que, en su época, componía para conmover y sacudir las estructuras.
El despliegue sonoro es una arquitectura de contrastes. Una poderosa orquesta de catorce músicos sostendrá la tensión dramática; allí donde en 1787 vibraban las cuerdas, ahora rugirán la guitarra eléctrica y el órgano Hammond, custodiados por una imponente sección de bronces sinfónicos integrada por talentos del Teatro Colón. Las melodías originales permanecen sagradas, pero la ejecución respira el vértigo del rock. Para el clímax final, cuando las sombras reclaman al protagonista, la producción prescinde del coro tradicional y convoca a un coro de niños, cuyas voces inocentes encarnarán el coro demoníaco que arrastra a Don Giovanni al infierno, sellando una atmósfera mística, teatral y perturbadora que promete no dejar a nadie indiferente.
